Стиль работ в цифровой живописи (длиннопост)

Источник: http://arttechies.livejournal.com/88836.html

Теперь поразмышляем о художественном стиле. Так уж случилось, что настал момент определиться с тем, что именно и как именно я хочу изображать. Кажется, я начинаю понимать, чего хочу. Тут выложены работы моих любимых цифровых художников. Надеюсь, они вас вдохновят и помогут поймать свою волну. Далее идут мои суждения, исходящие из сугубо моих предпочтений - речь идёт о том, как я хотела бы рисовать, а не плохо ли рисует кто-либо. К тому же, работы, приведённые здесь, принадлежат художником столь серьёзного уровня, что судить о них я в принципе не в праве.

Итак, начнем с моего вечного фаворита в плане техники, настроения и сюжетов - tebe_interesno.

Мой любимый приём ярко выраженных мазков:

Как стать художником. Практические советы.

Этот пост возник весьма спонтанно. Но в итоге, потратив на него два часа, я рада, что сказала всё, что давно хотела сказать. Пусть это повторение уже сказанного - но моё собственное, проведённое через мой опыт. И если хоть кто-нибудь после этого поста пойдёт и нарисует даже самую маленькую картинку - это уже победа. Ну или приготовит пирожное =) Ведь, несмотря на все наши страхи и неудобства... Да, они есть - но всё не так страшно и не так неудобно, как мы себя пугаем. Главное - просто начать. Дальше будет легче. Правда.


0. Лень

Нет вдохновения? Собирались рисовать час назад, но нашлись какие-то дела? Не хочется себя насиловать? Нереализованная идея лежит в голове уже больше недели? Не те условия? Кто-то мешает? Не хотите рисовать при посторонних? Устали сегодня? Не то настроение? Новые красивые материалы никуда не убегут? Попробуете завтра, потому что сегодня уже поздно? "Что-то не рисуется"? Попробовали, но рука сегодня не слушается? Дети, муж, готовка, важные дела? Спать хочется, рано вставать?

Поздравляю. Если вы не рисовали по одной из этих причин, ваш пункт - нулевой. На нуле вы и останетесь. Так долго, пока не пересилите себя. Поспите на полчасика меньше. Приготовите один суп на два дня. Поменьше погуляете с ребёнком. Сжав зубы, прорисуете через силу часок-другой. Не испугаетесь пробовать новые материалы. Перестанете бояться посторонних и стыдиться своих работ. Пересилите усталось.

Поверьте, даже полчаса, вырванные у всех этих причин - уже победа. Да, прогресс не даётся просто так. Да, понимаю, бывают сложные ситуации в жизни, нехватка времени-денег-сил. Да. Но в большинстве этих ситуаций - почти во всех - всё равно есть какая-то возможность. Вы можете пожалеть себя, поощрить в себе маленькую хнычущую девочку или мальчика, но расплатой за это - потерянное время жизни. Вы теряете его, если не занимаетесь тем, чего хотите. И это касается всего, вплоть до проблем со здоровьем или несделанного ремонта. Вам это нужно? Делайте. Решайте, лечитесь, рисуйте, делайте ремонт. Сейчас. Да, будет некомфортно. Да, сейчас неподходящее время. Подходящего не будет. Чудеса в этом случае - вы сами, пересилившие себя.

Когда я сажусь рисовать, я пересиливаю себя. И только спустя час-два работы, я начинаю получать настоящее удовольствие. Иногда раньше, иногда позже. Но это удовольствие стоит всех неудобств, через которые я прохожу. И касается практически всего, что я делаю. Недавно я писала пост о том, что "ненавижу" готовить. Многие меня не поняли. Просто готовка имеет чуть больше препятствий для меня, чем остальные мои увлечения. Но я люблю это делать. Люблю, что бы не говорила. Потому что я возвращаюсь к этому снова и снова. Значит, мне это нужно; значит, я пройду через все препятствия и добьюсь своего. И это сделает меня счастливой. Удавшиеся пирожные, красиво сделанная фотография, готовый рисунок, порядок в доме, забота о дорогом мне человеке, выученная новая мелодия на скрипке - вот, что делает счастливой меня. А вас? Задумайтесь над этим. Если в вашей голове есть желания, приходящие снова и снова - их стоит выполнить, несмотря на неудобства. Значит, оно вам нужно, значит, от этого зависит ваше счастье. Просто попробуйте пересилить себя. А потом вы поймете, стоит оно того или нет.


1. Совсем с нуля



Всё очень просто - книга Бетти Эдвардс, "Откройте в себе художника". Гугл, торрент - и вперёд. Мне хватило пройти её до середины. Но прошла не с первого раза - лень брала своё. Так что между умением рисовать и вами стоит всего лишь Ваша Лень. Поцелуйте её от меня. =* Ух, сколько времени она у меня отняла. Сука.

Как научиться рисовать в Фотошопе (бесплатно). Инструкция для новичков!!

Этот пост тоже давно зрел, потому что многие спрашивают. Расскажу, что я думаю по этому поводу, и как это делала я!

Во первых, я считаю, что прежде, чем учиться рисовать в Фотошопе, задайте себе вопрос - умеете ли вы рисовать на бумаге? Если вас не устраивает результат ваших усилий на бумаге, наврядле вам поможет Фотошоп. Скорее наоборот, он еще больше все запутает....

Если умеете, тогда вопрос номер два: есть ли у вас все необходимое для этого рисования, т.е. хороший комп с большим обьемом памяти и хорошей видеокартой, плюс - планшетка. В компах я сама разбираюсь как свинья в алмазах (я тот еще технофоб), так что по этому поводу советуйтесь со специалистами, а про планшетку расскажу, так как я эту тему изучала.

На рынке существует огромная куча всяких планшеток, но они все приблизительно одинакового качества, т.е. - средней паршивости. Есть только одна фирма, которая выпускает клевые планшетки. Это Wacom!!  Для рисования вам понадобится планшетка с сенсорным наконечником пера, который реагирует на изменение нажима.

Если вы - любитель, вам вполне подойдет планшет Bamboo.
Если - профессионал, то берите лучше Intuos. У меня - Intuos 4 М - среднего размера (примерно А4), и я на нее нарадоваться не могу! Во-первых - это действительно превосходное качество и удобство в обращении, во-вторых, они очень прочные и надежные. Я свою эксплуатирую нещадно, а ей хоть бы хны.... (тьфу....тьфу...).

Ну и теперь по делу:



Остальное под катом!

Александр Данилов

Александр Данилов 
Родился в Донецке (СССР) в 1963.
После окончания Нижегородского Театрального Училища в 1990 году легко и сразу вошёл в художественную жизнь, получив признание с первых выставок в России и зарубежом.
С 1987 по 2000, кроме множества проведённых персональных, участвовал также во многих коллективных выставках и культурных акциях в Нижнем Новгороде, Москве, Норильске, Сан Франциско, Лос Анжелесе, Барселоне, Хельсинки, Амстердаме, Venlo, Horst, (Нидерланды).
Сотрудничал с издательством «Флокс» (Нижний Новгород) и проиллюстрировал 5 книг.
Сотрудничал с Дзержинским Театром Кукол по созданию театральных афиш.
С 2000 года живу и работает в Италии как профессиональный художник и иллюстратор.
Провёл множество персональных выставок и участвовал в коллективных. В собственной оригинальной технике реализовал несколько стенных росписей в России и в Италии.

John Lovett

Интересно как автор выделяет главное и максимально его детализирует, а все остальное плавно расплывается. Таким образом он мастерски управляет взглядом зрителя.

Акварель и мегаполис Emil Kerie

 

Как взять себя в руки и начать действовать (мой опыт)

Дорогие друзья!

Вот наконец и я решила поделиться своим опытом продаж на Ярмарке))) И хоть на эту тему написано уже много статей, я буду очень рада, если мой , хоть не очень большой, опыт и мои советы покажутся кому-то полезными! И  если мне удастся вдохновить хотя бы одного человека на великие дела, буду считать, что статья написана не зря)))

Для ясности - немного и очень кратко о себе: рисую всю жизнь, но зарабатывать на своем любимом хобби начала только год назад. Моя основная работа была связана далеко не с творчеством... цифры, подсчеты, активы и пассивы - все это было в высшей степени мне неинтересно. А вечером - выкраивание драгоценных часов на рисование. И однажды, после 10 лет мучений, я решила поставить на этом точку.  Причем очень резко и быстро:  я уволилась! Это было возможно, так как жили мы с мужем вдвоем и у него была хорошая работа)

Мне казалось, что наконец истинная свобода вольного художника постучалась в мои двери! Теперь я вольна, предоставлена сама себе, могу отсыпаться, творить, писать картины, жить на выручку от их продаж, ни в чем себе не отказывая... Хочу - работаю, хочу - в отпуск, хочу - на дачу среди недели! Все, я свободна от офисных ограничений и обязательств! Вы, дорогие Мастера,  наверное уже догадываетесь и тихонько посмеиваетесь над моими наивными мыслями... И это правильно, т.к. произошло все с точностью наоборот.

Ван гог

Снова методика Х)) 6,5 часов убила (без передыха, чувствую себя героем!) Сегодня: Ван Гог, гуашь



Рубрика в моей методике "Учимся у художника" включает пошаговое выполнение работы по мотивам картины великого и дополнительные задания-упражнения для понимания техники нанесения мазков, штрихов и т.п.







Подробности будут позднее, когда наберется весь нужный материал. Начну писать статьи методические с подробными пояснениями.

http://liza-michale.livejournal.com/28567.html

Учимся у мастера "Ван Гог. Пейзаж с кипарисами"

Сегодня урок будет посвящен великому Ван Гогу.
Для вдохновения советую перед работой посмотреть не только его работы (несколько есть в музее современного искусства в Москве, рядом с Пушкинским музеем), но и посмотреть фильм "Винсент и Тео". Для себя я определила, что этот фильм наиболее близок к правде.
Когда будете рассматривать его картины, обратите внимание на то как художник кладет мазок и вглядитесь в цвета и палитру картины! Его мастерство потрясает!
Сайт музея Ван Гога в Амстердаме! Это незабываемые ощущения! Советую съездить!!!
Если вам интересно почитать о Ван Гоге, я так же по заявкам могу это осуществить.

Вдохновившись импрессионизмом картин Ван Гога, приступим.



Нам понадобятся:

1. Гуашь
2. Бумага
3. Баночка
4. Кисти (на выбор, главное чтобы была одна широкая, одна средняя средняя и одна тонкая кисть)
5. Тряпочка

За основу нашей работы возьмем картину "Поле пшеницы с кипарисами" Мы не ставим себе целью копировать картину, мы пишем работу "по мотивам" так сказать, главное понять прием!

Ван Гог "Пшеничное поле с кипарисами" 1916
Между прочим мы пишем одну из самых дорогих картин мира! Эта картина продана за 57 млн. долларов в 1993 году

Начнем с того что сразу без предварительного рисунка карандашом (если вы очень не уверены, то сначала все-таки сделайте рисунок) берем кисть №4 (любимую), ультрамарин или кобальт + белила, чтобы абрисы не вылезали потом наружу, и рисуем абрисы объектов по порядку: линия горизонта, горы, передний план где заканчивается пшеница и начинается трава, следующий план куст, потом кусты заднего палана и главные герои кипарисы, можно немного набросать облачков. Для себя возьмите чистый ультрамарин и обведите главных героев и передний план еще раз. Это нужно чтобы помнить, что эти объекты на нашей картине главные и с ними надо работать тщательно, и их выделять. Все остальное прорабатывается менее подробно. Упражнения под основной работой размещены для детей, у которых еще не совсем хорошо получается воспроизводить нужной длины и вида мазок, если имеется желание вы тоже можете попрактиковаться.

Наш рисунок краской нанесен, упражнения сделаны, теперь можно приступить к живописи. Если присмотреться на то, как Ван Гог кладет мазок, то можно заметить, что он напоминает карандашный штрих ровные параллельные друг другу линии, идущие по форме предмета, этим приемом он одновременно добивался объема, правдоподобности и, что главное на мой взгляд, движения в картине всего, даже воздуха!
Начнем писать с неба. Всю работу ведем всегда сверху вниз, это делать удобнее всего, потому что пока ты пишешь землю небо уже высохло и можно приступить к новому наложению слоев, так работа ведется равномерно и не приходится ждать. Берем светло-зеленую добавляем белил и каплю синего кобальта и пишем небо, учитывая, что в самом верху небо должно быть темнее чем на кромке горизонта, чем небо ниже, тем оно светлее, чем выше на картине тем темнее.
Теперь, чтобы сразу завязать "цветовые отношения" между небом и землей пишем пшеничное поле, смешав охру с белилами  и добавив  красно коричневый в местах где идет волна тени.

Справка. Цветовые отношения - это гармония между цветами, то ,как они друг к другу относятся по тону, что темнее что светлее. В нашем случае совершенно понятно, что пшеница темнее неба. Сразу стоит разложить для себя что самое светлое на картине, что самое темное: облака, небо, куст, поле, горы, зелень, кипарисы.

Упражнение. Написав зеленым и темно-синим с коричневым кипарисы и кусты, можно попрактиковаться на отдельном листе писать облака и куст

Далее более тщательно прописываем поле, меняем направление мазка взависимости от направления колосьев, тоже самое с кустами и кипарисами. Чтобы написать горы берем сний, белила и немного фиолетового, к вершинам цвет утемняем.

Упражнение. Если вам понравилось подобное письмо, вы можете попробовать написать свой пейзаж в этом стиле  либо еще покопировать работы Ван Гога

Завершаем работу уточнением деталей, форм облаков. Не забываем, что кусты должны быть не одинаково зелеными, но сверху светлее, чем внизу.  Тоже и с кипарисами
Завершить картину можно небольшим акцентом - это красные цветы-капли внизу картины.

Спасибо за внимание! Всем вдохновения и успехов!
http://liza-michale.livejournal.com/31517.html